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事隔三年，我再次踏入Chelsea College of Arts。今日我嚟，係要探訪就讀 Fine Art Final Year 嘅 Nick Pang， aka olkamll (讀 ol-ka-mole)。 Olkamll 係一個多媒體藝術家 – 佢嘅創作橫跨油畫、裝置、聲樂、繪畫、等 – 你所諗到嘅所有媒體佢都應該掂過。 係今日之前，我對Olkamll嘅印象完全建立於佢嘅IG同埋網頁。就學Merrick話齋：「佢Post樣多過Post佢嘅work 。」造型感強烈、近乎 editorial 氣質嘅人像影像、cosplay、cocktail、陽光與海灘 – 與創作並置喺同一個版面之上。Nick 精彩嘅個人生活呈現得非常具體，令一邊廂，Olkamll似乎並不急於為自己嘅創作建立語言框架。 Nick Pang（又名 Olkamll）在工作室。 我哋終於嚟到佢嘅個人工作空間。麻雀雖小，五臟俱全：隱藏喺一個由佢嘅舊作改裝嘅儲物櫃後面係一張佈滿「藝術家雜物」嘅台面。所謂人之所棄、我知所取，台上放嘅喺不同大小嘅水桶、稀釋劑空瓶、相機、碎碎嘅紙張、不知放多

Nohana Sayama in studio. Photograph: © Chihiro Shigemitsu 簡單嚟講，同佐山野花 （Nohana Sayama）合租工作室係一個既平凡又混亂嘅體驗。我哋嘅真實畫室生活離不開過度依賴我們珍貴嘅咖啡機，望住電腦螢幕上嘅展覽投稿表發癲，同埋冇目的哋將我哋啲嘢搬嚟搬去。儘管，我偶爾會喺我眼前呢個癲婆身上見到外界眼中嗰位畫界新星嘅影子。 佢由細到大都習慣搬嚟搬去，未來得及紮根，就要搬去另外一個國家。呢個「無常家」嘅狀態迫使佢同無數嘅空間、環境、好友分離，而佢嘅畫，某程度上係記錄自己存在過嘅時刻同空間。室內嘅每一個角落，都像見證住佢嘅生活。雖然畫裏冇人，但嗰啲空間有一種溫暖、一種微妙嘅「平凡」感，好似俾佢忙碌又漂泊嘅生活暫時停落。 然而，私底下嘅時後，佢只係會講：「我鍾意啲顏色，構圖就係咁。実際簡単なんだよね。」 作為佢創作過程嘅主要見證者，我睇住佢用日本顏彩慢慢疊色、建立對比，每層都小心處理，帶出超越技巧嘅概念重量。每一筆，都係一句發自內心嘅無聲吶喊，強烈哋重複住：記住我。記住我。我一定要記住。

呢個展覽《在英國，我們也曾偶爾濕重》，由高午策劃，集合六位移居或者準備移居英國嘅香港藝術家同插畫師，一齊用作品去講移民生活入面嗰啲熟悉又難以言喻嘅情緒。 展覽由一個詞展開——『濕重』。 濕氣呢樣嘢，香港人最熟悉亦最抗拒：黏立、侷促，令人透唔過氣。即使身處清涼乾燥嘅倫敦，呢份熟口熟面嘅沉重，依然如影隨形，偶爾浮現，黏實唔走。 行入嚟呢個展覽空間，先由Rick LO 鮮豔嘅art print 所吸引。介乎於回憶同幻想之間，每幅作品裏面都隱藏住一啲小細節俾觀眾細味。我哋最俾 《WhaleFall》 打動。鯨落聽落雖然淒美，但 Rick 筆下嘅鯨魚背上載住「珍寶海鮮坊」，呢個畫面充滿住生命力，彷彿喺到講：雖然鯨魚同餐館唔喺度，但一直活喺我哋記憶入面。鯨魚鰭上隱藏嘅香港地圖，都係移英港人共同嘅回憶。 轉身就係林皮嘅畫作。今次林皮展出嘅畫作同佢以往插畫創作見得出一個微妙突破，由左至右可以見到佢嘅畫中嘅主要題材由人物演變成植物、花草。呢個係喺佢移居到英國後，通過觀察佢身邊嘅環境，而逐漸發展出嚟嘅轉變。佢開始關注自然界嘅細節，從而將植物同花草作為承載情感同記憶